H-t ミュージックスクールの5つの特徴
1. 指導経験豊富な職人講師陣
長い指導経歴や数多くの実務経験豊かな講師陣が、日頃活動している各々の専門領域を深く掘り下げつつ、集まった受講者クラスの特性に合わせて指導します。必ずしも決められたひとつのメソッドにとらわれない、いくつかの流派や考え方を取り入れた複合的な視点による解説や講義を行います。
2. トレーニングと知識のハイブリッド型カリキュラム
音楽制作には音感と構造の理解が早道です。日々音感を鍛えるトレーニングと音の構成を捉える理論の両輪が大切です。どちらの側面からも的確に制作にアプローチできるような一連のカリキュラムがパッケージ化され、最短計18ヶ月（1年半）で習得可能です。
3. 限定人数によるグループレッスン
個人レッスンと大人数クラス講義の中間となる少人数制クラス授業で、週に一日3時間の授業となります。
少人数制の特長として、個人の進度をほどよくケア。グループ授業の特色である、受講生同士お互いに刺激し意見交換しつつ、講師のアドバイスも交えて実際に楽曲を制作していきます。
4. 実践型の制作体験
プロ現場の音楽制作では、共同作業のミュージシャンとのコミュニケーションツールとしての楽譜であったり、レコーディングにおけるディレクションのノウハウなどが必ずといって求められます。本スクールでは、いわゆるDTMだけでは収まらない、音楽制作の一環としてレコーディング体験機会を設けています。
5. ポイントの技やコツだけでなく体系的な理解
Tipsや機材ソフトの操作方法などはもちろんですが、ネットで検索すればわかるようなインスタントな情報だけを教えるわけではありません。音楽・楽曲制作にまつわる、本来望ましい体系的な「音楽的な考察とアナライズ」を一緒におこなっていくことが本スクールのメイン方針となります。